Digər

Tim Burton Batmandan ayrılır: "Düşünürəm ki, McDonalds -ı incidirəm. "Bununla xoşbəxt yeməklər sata bilmərik!"


Əfsanəvi amerikalı rejissor Tim Burton, 'Batman' üçlüyünü niyə tamamlamadığını izah edir

Əfsanəvi amerikalı rejissor Tim Burton, 'Batman' üçlüyünü niyə tamamlamadığını izah edir.

Yahoo Movies ilə son video müsahibəsi zamanı rejissor Tim Burton uzun karyerası və 1989 -cu ildə çəkdiyi filmi də daxil olmaqla ən çox sevdiyi layihələrdən danışdı. Batman. Film kritik və gişe müvəffəqiyyəti oldu və buna səbəb oldu Batman qayıdır 1992 -ci ildə. Burton, əslində tam üçlüyə rəhbərlik etməyi planlaşdırsa da, yalnız son filmdə prodüser olaraq xidmət etdi. Batman Əbədi, bu müddət ərzində Michael Keaton baş rolu tərk etdi və yerini Val Kilmer aldı.

Bu həftəki müsahibədə Burton əvvəlki iki filmin uğuruna baxmayaraq trilogiyadan niyə ayrıldığını açıqlayır:

"Düşünürəm ki, McDonalds -ı incidirəm. [Soruşdular] 'Penguinin ağzından çıxan o qara şey nədir? Bununla Xoş Yeməklər sata bilmərik! ”Bu qəribə bir reaksiya idi Batman qayıdırçünki insanların yarısı onun ilkindən daha yüngül olduğunu, yarısı isə daha qaranlıq olduğunu düşünürdü. Düşünürəm ki, studiya çox qəribə olduğunu düşünürdü- daha çox uşaq və ya ailəyə uyğun bir şeylə getmək istəyirdilər. Yəni başqa bir iş görməyimi istəmədilər. "


Tim Burton 's Başarısız Üçüncü Batman Filmi Haqqında Bilmədiyiniz 15 Şey

Tim Burtonun yerinə Joel Schumacher gəlməsəydi, ən yaxşı Batman filmini çəkə bilərdi. Baxın, ləğv edilmiş film nə qədər yaxşı ola bilərdi.

O vaxtdan 25 il keçdi Batman qayıdır teatrlara düşdü. Tim Burton Hollivudun ən bənzərsiz (və çox qəribə) filmlərindən bir neçəsini idarə etsə də, üçüncü dəfə Gotham ziyarətinə nə qədər yaxın olduğunu unutmaq çətindir.

Caped Crusader -in inandırıcı bir şəkildə təqdim edilməsindən sonra Batman, onun tamamilə dəli davamına Batman qayıdır, Tim Burton üçüncü gəzintisində böyüklük üçün hazırlandı. Taleyin istədiyi kimi, əlbəttə ki, Warner Bros Batmanın yeni bir yaradıcı istiqamətə ehtiyacı olduğuna qərar verdi. Bədii bütövlüklə daha az maraqlanır və DC Comics-in ən populyar personajının ticarət potensialından daha çox heyran olan Warner Bros., Joel Schumacherin təsəvvür etdiyi düşərgə, uşaq dostu, oyuncaq hazır görmə üçün Burtonun qaranlıq yanaşmasından yayındı.

Studiya ilə birlikdə bir cinayət etdi Batman Əbədi, franşizanı da öldürdülər. Vəhşicəsinə pis ifadələr və gərgin ifaların ardınca qalanlar Tim Burtonun sehrli toxunuşu üçün bir nostalji idi. İnanılmaz bir son hərəkət üçün bütün maddələrə sahib idi: The Riddler rolunda Robin Williams, Scarecrow rolunda Brad Dourif və oyunun başında Michael Keaton. Nə ola biləcəyinin böyüklüyünü yalnız təxmin edə bilərik.

Budur Tim Burtonun uğursuz üçüncü Batman filmi haqqında bilmədiyiniz 15 şey.


Baxış: Tim Burtonun 'Böyük Gözlər' nömrələri çox boyalı hiss edir

"Edward Scissorhands" və "Beetlejuice" in qəribə, lakin şirin sentimentallığı ilə iz buraxmaq, "Frankenweenie" və "Cəsəd Gəlin" filminin Oskar mükafatına layiq görülmüş stop-animasiyası və ya "Batman" ı yenidən başlatmasının kobudluğu ilə, Tim. Burton həmişə filmin ən cəsarətli vizionerlərindən biri olub. Qadınlara gəldikdə istisna olmaqla.

Əxlaqsız, cizgi filmləri olmasa, Burtonun qadın obrazları qeyri -adi təsəvvürləri saysız -hesabsız qəribə nağılları sevindirən rejissordan gözlədiyindən daha cəlbedicidir.

Ətli-qanlı "mərkəz" səhnəsi ilə tərəddüd edir. Sanki çox kövrək, sanki onun qəribə fikirləri çox təsir edici ola bilər. Zəhmət olmasa, xanım, istəsəniz ekssentrikliyimi üzr istəyin.

Burtonun son filmi "Böyük Gözlər", nümunəni pozmaq üçün ideal bir fürsət kimi görünürdü. Amy Adams və Christoph Waltzın bir-birindən asılı olan bir ər və arvad kimi oynadıqları, hətta Burtonun bunları xəyal edə biləcəyi şübhə doğurur, bu, yenidən təsəvvür etdiyi "Alisa möcüzələr ölkəsində" udan dovşan çuxurundan qaçmaq üçün bir şans kimi görünürdü. Mia Wasikowska'nın Alice üçün, petulantdan daha nəzakətli.

Bu film bizi böyük gözlü belləri 60-cı illərin pop mədəniyyəti fenomeninə çevrilən sənətçi Margaret Keane (Adams) dünyasından uzaqlaşdırır. Nəzarətçi həyat yoldaşı Walter (Waltz), çox fərqli bir zolaq sənətçisi idi, həyat yoldaşını işinə görə kredit almasına icazə verdi və dünyanı buna inandırdı. Filmin hər yerində o qədər böyük qaranlıq, ağlasığmaz dərəcədə kədərli olan Keane gözləri divarlarla haşiyələnmiş, qalereyalarda göstərilmiş, göründüyümüz kimi Margaretin studiyasındakı kətan üzərində, bağlı qapılar arxasında göründüyü üçün başqa gözlər görə bilməz.

Ancaq astanada olan bu qadın portreti - müvəffəqiyyət, yatırılma, təslimiyyət, üsyan - heç vaxt tam olaraq reallaşmır. Ətrafındakı bütün qarışıqlıqlar üçün, Margaret çox vaxt səssiz konsentrasiyada bir kətan qarşısında dayanır. Sənətçinin real həyatında olduğu kimi, huckster əri Walterin də diqqət mərkəzində olmasına icazə verilir. Qızı dramatik təsir üçün ara -sıra çəkilir.

Bəlkə də hələ də həyatda olan və real həyatda rəsm çəkən Margaretin ayaq barmaqlarının bir hissəsi Burtonun o gözlərin ona baxdığını hiss etməyi sarsıtmamasından qaynaqlanır. Ya da köməkçi personajlarla - Helena Bonham Carterin "Alice" filmindəki Qırmızı Kraliça ilə və ya 1992 -ci ildə "Batman Geri Dönür" filmindəki Michelle Pfeiffer ilə məftun olmaq vərdişi, Selina Kyle/Catwoman kimi qarmaqarışıqdır.

Rejissorun bədnam B filmi rejissoru "Ed Wood" haqqında bu qədər qəribə bir enerji və sevgi bəxş edən Scott Alexander və Larry Karaszewski tərəfindən yazılan ssenari, 1950-ci illərin orta sinif evliliyinin bir eskizidir. sənətkar.

"Böyük Gözlər" Margaretin ilk evliliyindən qaçması ilə başlayır-gözləri yaşardı, bir əli ilə qızını, digər əli ilə maşının təkərini tutdu. Tezliklə Körfəz Bölgəsində yeni bir həyata başlayır, Walterin qucağına və sehrinə düşür. Rəssam olmağı planlaşdırsa da - Paris küçəsi öz ixtisasını səhnələşdirir - rəssamdan daha çox saxtakar adamdır. Walter nə qədər hiyləgər olsa da, film, işin müvəffəqiyyətinin onsuz da kütləvi olacağını düşünürsən.

Margaretin bir qadının yeri haqqında düşüncəsi, 1960 -cı illərin yüksələn feminist dalğası milləti bürüyməzdən əvvəl fərqli bir yaşdan gəlir. Münaqişə, bir qadın və bir sənətçi olaraq işdən çıxarıldığı üçün artan qəzəbinə bağlıdır. Sənəti ilə idarə olunan kişilərin hökm sürdüyü, Walter ilə rəsmlər uğrunda mübarizə apararkən, bərabərlik ideyası haqqında mübahisə edən digər ər və arvadların əks -sədalarını eşidirsiniz.

Aralarındakı itələmə və çəkmə-Walter getdikcə daha çox nəzarət edir, Margaret qaçmağı düşünəcək qədər qorxur-yaşadıqları ev günəş işığı ilə işıqlandırılarkən hekayəni qaranlığa çevirir. Həmişə belə bir vizual rejissor olan Burton, ziddiyyətli doku və tonlarla maraqlı şəkildə oynayır.

Filmin Burton-un ən bənzərsiz səhnələrindən birində, Walter, müdafiə masası ilə şahid kürsüsü arasında irəli-geri qaçaraq özünü müdafiə edən bir ləkə oynayaraq məhkəməyə gəlir. Hakim nəhayət hər ikisinə münsiflər heyəti üçün rəsm çəkməyi əmr edir. Müsabiqə çərçivəsində baş verən bir komediya, rejissorun sürreal səhnəni tam olaraq doğru şəkildə çəkməsi.

Ancaq əsasən "Böyük Gözlər" bir çox film tərcümeyi -halında, bir az çox hərfi və xətti olaraq ortaya çıxır - sonra bu olur, sonra da bu.

Film, rejissor Bruno Delbonnel, istehsalçı dizayner Rich Heinrichs və Burton layihələrində tez-tez əməkdaşlıq edən Heinrichs kimi ilham verən Colleen Atwood tərəfindən idarə olunan birinci dərəcəli bir ekip tərəfindən gözəl geyimli, dizayn edilmiş və çəkilmiş bir dövrdür. .

Adams itaətkar, gözləri qeyri -müəyyən, dodaqları titrəyərək təsir edir. Ancaq bir şəkildə, işini xarakterizə edən eyni emosional risklər olmadan, keçən ilki "American Hustle" filmindəki seksual, ağıllı moll və "Julie & amp Julia" da Meryl Streep ilə işləyən ocağın işlənməsi də daxil olmaqla geniş bir seçimdir.

Bunun əksinə olaraq, Waltz Walteri həddindən artıq həddə aparır, tələbkar hüququnu olduqca qıcıqlandırır, gülümsəmə. Aktyorun digər cazibədar personajlara gətirdiyi məkrli həssaslıq - "Django Zəncirsiz" filmindəki həyasız bir lütf ovçusu "Inglourious Basterds" filmindəki nasist polkovniki rədd edildi.

Həm Adams, həm də Vals səylərinə görə Qızıl Qlobus nominasiyasını aldılar, lakin Ekran Aktyorları Gildiyası tərəfindən atlandı.

1950 -ci illərin sonu və 60 -cı illərin əvvəllərindəki şəhərətrafı Amerika, Burtonun ağız dolaşmasını çox sevdiyi bir dövrdür. Margaretin vəziyyətinin bütün nüanslarını izah edərkən, rejissor uyğunluğu onu idarə edən ambisiyadan və ehtiyacdan daha yaxşı kanallaşdırır.

Bu mənada, "Böyük Gözlər", Burtonun zamanın ən ənənəvi əsəridir. Demək olar ki, mövzusu və ya rejissorun özü kimi qeyri -adi deyil.

MPAA reytinqi: Tematik elementlər və qısa güclü dil üçün PG-13


TIM BURTON 'BATMAN', 'EDWARD SCISSORHANDS' və 'Miladdan əvvəl Gecənin Qorxusu

25 dekabrda Tim Burton buraxılacaq Böyük gözlər1960-cı illərdə sensasiyaya çevrilmiş kiçik gözlü uşaq şəkillərinin arxasındakı cütlük Walter və Margaret Keane-in qəribə, gerçək həyat hekayəsindən bəhs edən bir dövr dramı.

Amy Adams və Christoph Waltzın baş rollarını oynadığı film, Burtonun indi 30 ildən çox davam edən uzun bir karyerada çəkdiyi 17 -ci bədii filmi qeyd edəcək.

Burton həmişə qeyri-adi bir kinorejissor, Hollivud studiya sistemindən kənar adamlar haqqında filmlər çəkən yarı eksantrik bir vizyoner olmuşdur.

İlə danışdı Yahoo Filmləri karyerası və ən məşhur filmlərindən bəziləri haqqında Pee-wee'nin Böyük Macərası, Beetlejuice, Batman, Edward Scissorhands Miladdan əvvəl kabus ' ' '.

Yuxarıdakı videodakı məqamlara və aşağıda Burtondan bəzi fikirlərə baxın:

Michael Keaton, 1989 -cu ildə Batman üçün niyə dəli göründüyünə dair:
& quotÇox qaranlıq olması üçün çox tənqid aldı və Michael Keaton'u çəkmək üçün çoxlu tənqidlər oldu. Bir komediya olacağını düşündülər, amma çox xüsusi hiss etdilər. Bu böyük sərt adamlarla tanış olduq, amma nə oldu ki, Michael kimi birinə baxırsan və düşünürsən: "Burada yarasa kimi geyindiyini görə biləcəyiniz bir adam var." Gözləri və dəli keyfiyyətləri var. daxili həyatın növüdür, amma Arnold Schwarzenegger deyil.

Beləliklə, insanları qorxutmaq və qorxutmaq üçün bir persona yaratması lazım olan biri var və Maykl sadəcə olaraq mükəmməl insan kimi görünürdü. Studiya kifayət qədər dəstək oldu. Allaha şükürlər olsun ki, internet o qədər də böyük deyildi, çünki həqiqətən öldürüləcəkdik. Ancaq İnternet olmasa da, bir çox mənfilik və həyəcan var idi. "

1992 -ci ilin davamından sonra Gotham City -dən uzaqlaşarkən, Batman qayıdır:

"Düşünürəm ki, McDonalds -ı incidirəm. [Soruşdular] 'Penguinin ağzından çıxan o qara şey nədir? Bununla Xoş Yeməklər sata bilmərik! ”Bu qəribə bir reaksiya idi Batman qayıdırçünki insanların yarısı onun ilkindən daha yüngül olduğunu, yarısı isə daha qaranlıq olduğunu düşünürdü. Düşünürəm ki, studiya çox qəribə olduğunu düşünürdü- daha çox uşaq və ya ailə dostu bir şeylə getmək istəyirdilər. Yəni başqa bir iş görməyimi istəmədilər. "

Hazırlamağın çətinliyi haqqında Edward Scissorhands A siyahı direktoru olduqdan sonra da:

Sonra BeetlejuicePee-weeBatman Uğurlu idim, istədiyimi edə biləcəyimi düşünürdüm. O zaman öyrəndim ki, hər filmi çəkmək çətindir. Hətta sonra Batman, qayçı əlləri olan bir oğlan haqqında bir hekayə təqdim etmək - ən həvəsli deyildilər.

Ancaq bu mənim üçün xüsusi bir film idi, çünki bu, avtobioqrafik deyil, yeniyetmə yaşlarında belə hiss etmə hissi idi. Yaşadığım çox hisslərin çox nümayəndəsi və simvolu idi.

Stop-motion cizgi filminin "qəribə" istehsalı haqqında Miladdan əvvəl kabus, Disney daha böyüklər üçün nəzərdə tutulan Touchstone pankartı altında 75 milyon dollarlıq bir kassaya buraxdı:

Qəribə idi, çünki o vaxt həyatımda eşitmədiyim bir şey idi: Bunun üçün bir treyler hazırlamayacaqdılar. Hətta treylerləriniz olduğu qorxunc filmlər. Bu qəribə bir şeydi. Əsasən bunu [Disneydə] uzun illər əvvəl hazırladığım üçün hazırladım və dedim ki, 'Siz uşaqlar bunu etmək istəmirsiniz, icazə verin başqa yerə aparım.' baş verməsinə icazə verdilər. Çox xərc çəkmədi. Amma davam etdikcə bunun nə olduğunu bilmirdilər. Gec -tez daha çox uğur qazanan qəribə bir film idi

Və necə Miladdan əvvəl kabus emo yeniyetmələrin qeyri -rəsmi filminə çevrildi:

& quot; Gözəl döymələri olan insanları gördüm. İnsanlarla bu qədər dərindən əlaqə qurduğumda, mənim üçün ən heyrətləndirici şey, hər hansı bir araşdırmadan, hər hansı bir kassadan, hər şeydən daha yaxşıdır.

İsti Mövzuda olub -olmadığı, harada Miladdan əvvəl kabus dişli hələ də qəzəblidir.

Geri dönüb filmlərindəki hər şeyi dəyişdirib dəyişməyəcəyinə dair:

& quot Xeyr, bəzi insanların filmlərdə və ya hər hansı bir xüsusi effekti yenilədiyini bilirəm, amma həmişə bunun bir az zaman kapsulu olduğunu düşünürəm. Plastik cərrahiyyə kimidir - Parlaq bir şey görməkdənsə, insanların qırışlarını və siğillərini görməyi üstün tuturam.

Onun istehsal olunmamış üzərində Supermen Nicolas Cage -in çəkiləcəyi film:

& quotBu marşrutu araşdırmaq baxımından eyni yola gedirdik Supermen hekayə] daha insan səviyyəsində və daha duygusal əsaslandırılmış səviyyədə. Uzun müddət bir layihə üzərində işləyərkən olduqca dağıdıcıdır və bu baş vermir

Kompüter tərəfindən yaradılan və praktik xüsusi effektlər üzərində:

& quot; Nəyə ehtiyacınız varsa, onu əldə etmək üçün bir vasitə kimi istifadə etməyə çalışıram. Bir animator olaraq, məsələn Alisa möcüzələr ölkəsində, o vaxt mən hərəkət çəkməyin böyük bir pərəstişkarı deyildim, buna görə də daha çox vaxtının daha yaxşı olduğunu hiss etdiyim üçün təmiz animasiyaya getdik. Layihə nə olursa olsun, hər hansı bir vasitədən istifadə edir və ona bir xarakter kimi yanaşmağa çalışırsınız. Bu praktik bir effektdirsə, bunu etmək həmişə əyləncəlidir, çünki aktyorları və heyəti yaşıl ekranlı bu boşluqda olmaq əvəzinə etdiyiniz işlərə bağlayır. "

İctimai personajı haqqında:
& quot Mən qaranlıq adam deyiləm Filmlərim olduqca yüngüldür, tapıram. Xüsusilə indiki kimi, mənimki yüngül ürəkli bir sükuta bənzəyir


Güle güle Batman: Ben Affleck başlı səlibçi olaraq baş əyməlidirmi?

Böyük ekranda pelerin və başlıq çəkənlərə təsir edən "Batman lənəti" varsa, bu həmişə davamlı deyil. George Clooney, Gotham'ın qaranlıq cəngavərinin, 1997-ci ildə Batman və Robin Hollivudun ən məşhur aktyorlarından və kinorejissorlarından biri olmaq üçün Joel Schumacher üçün zülmkar bir versiyasını canlandıraraq canını qurtardı. Christian Bale nadir hallarda mükafat mövsümünün diqqət mərkəzində deyil və Michael Keaton hazırda super qəhrəman filmlərinə qayıtdığını görən zərli bir karyera canlanması yaşayır.

Bununla birlikdə, rolun zəhərlənmiş bir stəkan ola biləcəyini söyləmək ədalətli olardı. Clooney, bəlkə də Schumacherin filminə verilən kritik drublingdən (şans yoldaşı Chris O'Donnell əslində heç vaxt etməmişdi) qurtarmaq üçün şanslı idi və Val Kilmerin karyerası, 1995-ci ildə Batman Forever filmində baş rolu aldıqdan sonra əlbəttə ki, sürüşdü. Hər iki aktyor Batman roluna çəkildikləri üçün bədbəxt idilər, Warner Bros isə Schumacher'i 1989 -cu ildə Batman və 1992 -ci ildə çəkilmiş Batman Returns filmlərində Tim Burton -un gothic alıcılığına reaksiya olaraq kitsch və düşərgəyə meylli olmağa təşviq etdi.

İndiki qaranlıq cəngavər Ben Affleck, Warner'in Batman'ı böyük ekranda necə təsvir edəcəyinə qarışıq göründüyü bir vaxtda nöqtəli xəttə imza ataraq simpatiya da çəkməlidir. Bir dəqiqə, o, Batman v Superman: Dawn of Justice filminin əsəbiləşdirici qurğusudur.

Ədalət Liqasının treylerinə baxın - video

Matt Reeves -in başlıbaşlı döyüşçü Batman üçün qarşıdakı solo səfərində hansı Batmanın olacağını tam olaraq heç kim bilmir, ancaq Affleck -dən başqa kimsə tərəfindən təsvir oluna bilər. USA Today-ə Ədalət Liqasının çıxışı ərəfəsində müsahibə verən Oskar mükafatçısı, "düşündüyüm bir şey" olaraq qaldığını söyləyərək bir vaxtlar rəhbərlik etdiyi layihəyə bağlılığını təsdiqləməkdən imtina etdi. Warner üçün bəlkə də daha çox narahatlıq doğuran Affleck, filmin baş geyimində və bayraqda qısa müddət qalması üçün bir son oyun olduğunu ifadə edərək dedi: “Bunu sonsuza qədər etməzsən, buna görə də buradan çıxmaq üçün zərif və sərin bir yol tapmaq istəyirəm. [rol]."

İki ildə üç filmdə Batman rolunda çıxış etmək (Ədalətin Şəfəqi, Suicide Squadın kamo komandası və Ədalət Liqası) bir zamanlar çox sayılacaqdı. Ancaq Robert Downey Jr, son doqquz ildə Dəmir Adamı səkkiz dəfə heyrətləndirici bir şəkildə (kamoslar da daxil olmaqla) canlandırdığı və qarşıdakı Avengers: Sonsuzluq Savaşı və 2019 -un davamı üçün ən azı iki görünüşünün daha olduğu bir dövrdə yaşayırıq. Üstəlik, əgər Affleck indi işdən çıxsa, Clooney -in Batnippled -in tək növbəsi ilə birlikdə "ən pis Batman" siyahılarında, zamanın sonunadək xatırlanmağa məhkum uğursuz bir uğursuzluq sayılacaq.

Warnerin DCEU filmlərinin kassada yaxşı performans göstərməsi ilə, studiya işçilərinin, ən yaxşı şəkildə əldə etmək üçün hazırlanmış bir düsturla qarşılaşana qədər Affleck ilə davam edəcəyi ehtimalı həmişə görünürdü. Ədalət Şəfəqi və İntihar Qrupu, bütün kritik tuğlalara baxmayaraq, bir gün daha mübarizə etmək şansı ilə bu son super qəhrəman kinematik kainatını tərk etmək üçün maddi cəhətdən yaxşı işlər gördü. Ancaq Ədalət Liqası, sələflərinə nisbətən daha çox müsbət rəylərə baxmayaraq, indi ən zəif performanslı epizod kimi görünür.

Bir zamanlar Warner tərəfindən sonunda Christopher Nolanın Batman Başladığı filmə çevrilən Jake Gyllenhaal'ın Affleck -in yerinə düzülməsi ilə bağlı şayiələr var. Bu, Reeves-in başıaçıq səlibçi ilə əlaqəli səs-küylü mövqeyinin Ədalət Liqasının CGI və Marvel tərzi super qəhrəmanlar arasındakı müdriklik epikası ilə necə uyğunlaşması problemini tam həll etmir. Ancaq bu hərəkət, Meymunlar Planeti üçün Müharibə rejissoruna yeni bir Batman dövrünə təzə bir üzlə başlamaq şansı verərdi.

Bütün Batfleck fandango probleminin bir hissəsi, bu yeni Batmanın onu oynayan məşhur aktyordan fərqli olaraq təsəvvür etmək çətin olmasıdır. Bruce Wayne, Gal Gadotun Ədalətin Şəfəqində Möcüzə Qadına seksist şərhlər verərkən, on ildən çox əvvəl Jersey Girl filminin tanıtımı zamanı Affleckin zarafatcıl görüntüsünü xatırlayırıq. Batman, vaxtının çox hissəsini Ədalət Liqasında Supermenin ölümündə rolu üçün üzr istəməklə keçirəndə, Şəfəq Ədalətinin toplanmadığı üçün üzr istədiyini hiss edir. Tamaşaçılar Affleck -in rola tam sərmayə qoyduğunu və performansını parkdan sökdüyünü görmək istəyirlər. Bunun əvəzinə, başqa bir yerdə olmaq istədiyi kimi görünən bir aktyor alırıq.

Gyllenhaal daha yaxşı olardı? Şübhəsiz ki, bu, rollara düşə biləcəyini zaman -zaman sübut edən bir aktyordur və Batmanın məşhur dedektiv bacarıqlarına (böyük çərçivəli silahdan fərqli olaraq) Reeves -in irəli sürdüyü yeni üçlüyə daha uyğun görünür. -toting, Ədalətin Şəfəqinin son dərəcə şiddətli Batfleck).

İndiki vəzifəli şəxs DCEU -dan ayrılmaq istəyini yüksək səviyyədə ala bilməyəcək. Ancaq Ədalət Liqasındakı bişirməmiş performansına görə Affleck, məcburi bir gedişdən çox ağır şikayət etməyəcək. Bu ham yumruğlu, zorbalı oğlan qaranlıq cəngavərin, nəhayət, super qəhrəmanın kölgə salmaq üçün ənənəvi istəklərinə uyğun olaraq bir şeylər etməsinə icazə vermək və bir daha görünməyəcək şəkildə Gotham gecəsinə girmək hər kəsin xeyrinə ola bilər.


Bu son super qəhrəman anları o qədər seksistdir ki, son 5 ildə yaradıldıqlarına inanmayacaqsınız.

Donald Trump -ın söylədiyi hər şeyin eksisi, son bir neçə il feminizm üçün əlverişlidir. Və pop mədəniyyəti, ən azından çox hissəsi, bizə maraqlı, müxtəlif qadın potensialının yeni bir sinfini gətirməklə cavab verdi. Ancaq cinsiyyətçilik Berlin Divarı deyil. Balyozlarla onu yıxıb bir gün adlandıra bilməzsən. Cinsiyyət hiyləgər ola bilər. İncə ola bilər. Ən möhtəşəm və yaxşı mənalı filmlərə belə girə bilər. Xüsusilə super qəhrəman janrı böyük irəliləyiş əldə edir & mdashuh, salam, Wonder Woman! & mdashamma hələlik yollarımız var. Hollywoodun hər şeyi səhv etdiyinə dair altı nümunə.

'Batman: Öldürücü Zarafat' da Dövr Referansı

Səhnə: Bilməyənlər üçün, Öldürən zarafat seminallardan biridir Batman Jokerin Komissar Gordonu qaçırdığı və qızı Barbara və mdashAKA Batgirl'i iflic etdiyi hekayələr. 2016-cı ilin iyul ayında cizgi filmi kinoteatrlara çıxanda hekayəyə otuz dəqiqəlik bir ön söz əlavə edildi. Ön söz, Batgirl'i ortalama bir cinayətlə mübarizə gecəsində izləyir və təqib etdiyi cinayətkarlardan biri "ayın o vaxtı" nın necə olması haqqında getdikcə daha çox seksist şərhlər və mdashculminates edir. Batgirl sonra cinayətkarı ölümcül döyür.

Niyə seksistdir: Hekayənizdəki yeganə qadın obrazını bir az daha agentlik etməyə çalışmağın heç bir günahı yoxdur, amma aydındır ki, rejissorlar heç kimə əhəmiyyət vermir real Batgirl qadın cinayətkar döyüşçü kimi çətinlik çəkir. Kişiləri yumruqlayan "güclü" bir qadın xarakteri göstərərək tamaşaçılardan qadınlara göz yummağa cəhd göstərmirlər. Bu, iyirmi il əvvəl bugünkü kimi kobud olan "qız gücü" nin çox köhnə, çox axmaq bir tərifidir.

"Qaranlıq Cəngavər Yüksəlir" filmində Pişik Qadının Çərçivəsi

Səhnə: Christopher Nolanın pis zəhmli filmində Dark Knight Trilogy, Catwoman, başqa bir qadınla birlikdə yoxsulluq içində yaşayan, cılız, seksual bir qadındır. O, Bane ilə birlikdə Batmanı yıxmaq üçün bir araya gələrək, & mdashgasp! & MdashBatman'ın qarət etdiyi o çətin, lakin cazibədar milyarder Bruce Wayne olduğunu anlayır!

Niyə seksistdir: Etiraf etmək lazımdır ki, Nolan qardaşlarının Catwoman -ı yazarkən düz etdiyi bir neçə şey var. Bir səhnədə, polislərin emosional bir qadını görməməzlikdən gəldiyini bildiyi üçün, polisdən qaçmaq üçün isterikaya bənzəyir. Ətrafındakı cinsiyyətçiliyin fərqindədir və bundan öz xeyrinə istifadə edir və bunu bəyənirəm. Ancaq günün sonunda, gülünc stilettolarla mübarizə aparan, süjetə heç bir şey qatmayan və dəri ilə örtülmüş poposuna lazımsız olaraq diqqət yetirən açılarda çəkilmiş başqa bir qadın xarakterdir. Catwoman -ın mürəkkəbliyi və cinsi cazibəsini balanslaşdıran bir film görmək istəyirsinizsə, Tim Burtonun filminə baxın. Batman qayıdır.

Hulk "Qisasçılar: Ultron dövrü" ndə Qara Dul qadını xilas etdi

Səhnə: Bir çox insan Qara Dul qadının məcburi sterilizasiyasını Hulk -a söylədiyi səhnədən bəhs edir. Ancaq qeyri-müəyyən idi, yaxşı niyyətli idi və Qara Dul qadının o anki duyğularının mürəkkəbliyini ifadə edirdi. O səhnə həqiqətən Qara Dul qadının heç bir yerdən qaçırılmasından sonra filmdə, lələklərim qarışdı və sevgisi olan Hulk tərəfindən xilas ola biləcəyi üçün kömək istəmək üçün bir yol tapdı.

Niyə seksistdir: Süjetdəki bu tıxacın heç bir mənası yoxdur və onu silin və hekayədə heç nə dəyişmir. Orada olmasının yeganə səbəbi, Qara Dulun komandadakı yeganə qadın olmasıdır və kişilərin xilas etdiyi qadınları görməyə alışmışıq. Buna lazımsız sevgi hekayəsini əlavə edin (üstəlik, xarakterinin süjeti davam etdirmək üçün heç bir şey etməməsi) və bizdə o qədər çox təpik vuran Qara Dul qadından tamamilə fərqli bir xarakter qalıb. Qisasçılar toplaşır.

Ulduz lord "Qalaktikanın Qəyyumları" nda Gamoranı Qurtarır

Səhnə: Gamora Thanosun sevimli qızıdır və Marvel kainatında ən qorxuducu varlıqlardan biridir. Bir öldürmə maşını olduğu söylənir və hətta Starlord ilə döyüşərkən bəzi bacarıqlarının istifadə edildiyini görürük. Lakin sonra dəstə tutularaq həbsxanaya göndərilir və gecə yarısında Starlord bəzi quldurların Gamoranı ələ keçirdiklərini görür. Onun həyatını xilas edir və onların hazırcavablığı/cinsi kimya ciddi şəkildə başlayır.

Niyə seksistdir: Bir daha deyim: Gamora qalaktikada ən təhlükəli insanlardan biridir. Niyə birdən -birə təsadüfi kosmik quldurlara qarşı özünü müdafiə edə bilmir? Çünkü o, komandadakı tək qadındır və Hollywood mdashby & mdashshe əsas personajla əlaqədə olmalı və buna görə də ondan daha zəif olmalıdır. Onu Starlord -a aşiq etmək üçün ən yaxşı yol gücünü qurmaq? Mənası olmasa da onu xilas etsin. O bir səhnədə Gamora, komandada özünü saxlamasından (və süjetə töhfə verməsindən) filmin qalan hissəsi üçün qrupun "balası" olmağa doğru gedir.

Harley Quinn/Joker Romantika 'İntihar Qrupu' nda

Səhnə: Bu filmin əhəmiyyətli bir hissəsi, Harley -in hekayəsinə və psixiatrik xəstəsi The Joker tərəfindən necə aldadıldığına və mdashhouya həsr edilmişdir. O vaxtdan bəri onun itaətkar və itaətkar oğlanıdır.

Niyə seksistdir: Joker-Harley əlaqəsi hər zaman pozulmuş və təhqir olunmuşdur və buna görə də bu qədər ürəkaçan və cazibədardır. Çizgi romanlarda, Harley'nin əlaqələri və mdashleavingdən və təkrar -təkrar qayıtmasından şübhələndiyi ortaya çıxdı. Qadınların niyə dəhşətli tərəfdaşlarla qaldıqlarına dair narahatlıq doğuran bir fikirdir. Ancaq filmdə Harley -in heç bir şübhəsi yoxdur və mdashshe The Joker -i sevir o edir. Və bu sadəcə kobuddur.

Mystique ekstremist olur, çünki bir oğlan 'X-Men: Birinci sinif' filmində özünü çirkin hesab edir

Səhnə: Mystique uşaqlıqdan bəri bədən-imic problemləri ilə məşğul olur (kim onu ​​günahlandıra bilər, o göydür!), Ancaq sevdiyi oğlan (AKA Beast) ona qeyri-adi görünən bütün mutantların çirkin olduğunu söylədikdə yadlaşma hissləri başlarına gəlir. Sonra Magnetonun qucağına düşür sevir onun görünüşü. Bu müsbət təsdiqlə Mystique birdən -birə Magnetonun siyasi fikirlərinə daha çox simpatiya bəsləyir və öz ekstremist qrupuna qoşulur.

Niyə seksistdir: Zarafat edirsən, düzdü.

İzləyin Marie Claire Facebook -da ən son ünlü xəbərlər, gözəllik məsləhətləri, maraqlı oxunuşlar, canlı yayım videosu və s.


FILM Look, Ma, No Hands, or Tim Burton 's Latest Feat

 Cənab Depp, Adamın əllərindən ayaq barmaqlarına qədər dəri keçirməyən qara dəriyə bürünmüşdü. Saçları qara qarışıqlıqlardan ibarət idi və üzü protez izləri ilə örtülməsi istisna olmaqla, mimikaya bənzəyirdi. Ən təəccüblüsü, əllərinin olması lazım olan ölümcül görünüşlü bıçaqlar idi.

Cənab Depp, Tim Burton -un yeni filmi, ' ⟭ward Scissorhands, ' ' -nin bu yay çəkilmiş və gec payız buraxılışı planlaşdırılan baş qəhrəmanı olaraq bəzədilmişdir. ' 'M 'm bağlandım və buruna taxdım, ' geyimləri və əllərindəki qurğu haqqında dedi. ' ' Özümü köhnə bir dənizçinin gövdəsində hiss edirəm, oradan çıxmağın yolu yoxdur. ' '

Keçən il bu vaxt cənab Burton, ' ➺tman ' ' tərəfindən idarə olunan başqa bir film Hollywood tarixinin ən uğurlu filmi olmaq yolunda idi. 31 yaşlı rejissora krallığın açarları təqdim edilib.

' ' Tamamilə etmək istədiklərimi etmək şansım var, ' ' dedi.  müəyyən bir təzyiq hiss etdi - başqa bir blokbaster etmək üçün deyil, içindəki xatirələrə, xəyallara və hisslərə layiq bir film çəkmək.

Cənab Burton dedi ki, məni əsəbiləşdirən şey, bundan əvvəl etdiyim hər şeydən daha böyük məna daşımasıdır. ' 'I ', əvvəllər necə hiss etdiyimi ifadə etmək imkanım olmadı. Bu mənim tanıdığım bir görüntüdür. ' '

' ⟭ward Scissorhands, ' ' hekayəsi, cənab Burton -un əvvəlki uzun metrajlı filmlərindən heç də qəribə deyil - ' 'Pee -Wee 's Böyük Macəra, ' ' ' & #x27Beetlejuice ' ' və ' ➺tman ' ' - həqiqətən qəribədir. Edvard (cənab Depp), ümumi pastel ətrafına baxan bir təpədə sirli bir malikanədə yaşayan İxtiraçı (Vinsent Qiymətin rolunu oynayır. Cənab Burton 's musiqisi) tərəfindən yaradılmışdır. İxtiraçı həmişə Edward  -nin bıçaqlarını həqiqi əllərlə əvəz etməyi nəzərdə tuturdu, lakin bu baş verməzdən əvvəl ölür, buna görə Edvard təhlükəli əlcəklərinin öhdəsindən gəlməlidir. Bir gün Avon Lady (Dianne Wiest) qorxunc köhnə yerə zəng etmək qərarına gələnə qədər malikanədə tək yaşayır.

Orada onunla birlikdə şəhərə qayıtmağa inandırdığı Edvardı tapır. Əvvəlcə məhəllə Edvardı qucaqlayır, ancaq Avon Lady ' -nin gözəl qızı (Winona Ryder) ilə eşq yaşadıqda yenilik tükənməyə başlayır. Edvard aldadılaraq cinayətə əl atdıqdan sonra şəhəri tərk etmək məcburiyyətində qalır.

Cənab Burton izah etdi ki, mən nağılların ideyasını bəyənərək böyüdüm, amma heç vaxt onlarla heç bir əlaqə qura bilmədim.  İnşallah 'Scissorhands, ' ilə eyni cür sehr alacaqlar və bundan hiss edəcəklər, həm də bir az daha yaxşı əlaqələndirəcəklər. ' '

Cənab Burton, aktyorlardan prodüserlərə, ssenaristlərə və prodüserlərə qədər qəribə bir vizyonu paylaşan işçilərlə əhatələndi. ' 'Ssenari gülməli idi, ' ' cənab Burton dedi. ' 'Oxuyan adamlardan ya anlamadılar, ya da bəyəndilər. Və çox sevdiyim insanları əldə etdiyim üçün çox şanslı oldum. ' ' Setdə harmoniya var idi. Xanım Ryder, qrupu eyni dalğa uzunluğunda olan, eyni düşüncələri düşünən insanlar olaraq xarakterizə etdi. ' '

Cast and crew spent 12 weeks filming in Florida, where they found, in the words of the production designer Bo Welch, 'ɺ kind of generic, plain-wrap suburb, which we made even more characterless by painting all the houses in faded pastels, and reducing the window sizes to make it look a little more paranoid.'' The production then relocated to a set in Los Angeles, where Mr. Welch and his crew created shadowy medieval-looking interiors for the mansion scenes.

On one day it was 110 degrees, but Mr. Burton was wearing a rumpled jacket over his black pants and long-sleeved shirt. He was about to film the scene in which Ms. Wiest comes upon Edward in his lair.

''Johnny, give me a little blade action,'' Mr. Burton instructed, and Mr. Depp twisted his wrists so that light glittered from his ''hands.'' He was crouched in a corner of the attic, where Ms. Wiest, in a lavender suit and pillbox hat, discovered him. At first she was frightened, but then her maternal instincts took over, especially when she saw the scars Edward has inadvertently inflicted on himself.

''They sent me a script a year ago, and I thought it was very strange and wonderful,'' Ms. Wiest said. ''I hadn't seen any of Tim's movies, but I went out and saw ➺tman' immediately. I was as taken with the man as I was with his work.''

Later that day, Mr. Depp, the 24-year-old star of the now-canceled TV series '✡ Jump Street'' and the John Waters film 'ɼrybaby,'' exchanged one pair of scissor hands for another in preparation for the next scene. ''The script was one of the two or three best things I've ever read,'' he said. He walked over to where Mr. Burton stood with Vincent Price on a set filled with giant gears and pulleys and a biomorphic assembly line that's reminiscent of Chaplin's ''Modern Times.''

Though it looked more like a widget factory, it was the kitchen of the mansion. The scene they were about to film was one in which the Inventor starts to present Edward with real hands to replace his blades, but dies before he actually attaches them, thus sealing Scissorhands's fate: to never be able to touch people without the possibility of hurting them.

Mr. Burton called '➬tion,'' and the scene went smoothly until the end, when Edward had to gently draw a blade across his dead creator's cheek, leaving a faint trail of blood. The director found it difficult to capture this effect on camera, and the actors went through a great many takes.

Mr. Price's role in the movie, though little more than a cameo, was something of a talisman for Mr. Burton. ''It's hard for me to describe it, but it really helped me growing up just by watching him,'' he said. ''It was more than just a fan thing it's very deep for me.''

In fact, aspects of ''Scissorhands'' can be found in Mr. Burton's earliest film, ''Vincent,'' a five-minute animated work narrated by Mr. Price, about a little boy (unmistakably modeled after Mr. Burton) who has a fantasy life that Poe would envy.

Caroline Thompson, the ''Scissorhands'' screenwriter, said that when she saw the Price short, she knew that she and Mr. Burton '⟊red about the same things and had the same feelings.'' So in tune were they, in fact, that Ms. Thompson wrote '⟭ward Scissorhands'' in three weeks after Mr. Burton showed her a drawing he had done of the character. ''The image just struck me so hard. Tim showed me the drawing and said, 'There's this character that I think about called Edward Scissorhands.' That's all he said. The minute he told me that, we started to talk about it, and the entire story was clear to me.''


FILM ➺tman' Battles for Big Money

Holy oblivious to the mist falling about his gentian fedora, Jack Nicholson presses an orange bullhorn to his mouth - a permanent leer of red in a whiteface mask - and begins his ascent to the helicopter.

''Roll camera!'' rumbles up from the crew huddled in the rain, breathing steam into the damp English night. 'ɺnd . . . action!''

There is the sudden flaring of klieg lights, the deafening whirr of propeller blades and Mr. Nicholson hitting his mark - dangling from the copter and bellowing his lines with all the wild-eyed mania of Daryl Van Horne in ''The Witches of Eastwick'' or the mad ravings of Jack Torrance in ''The Shining.''

Luridly etched in purple and white against the velvet night, Mr. Nicholson is none other than The Joker - that comic book clown prince of crime and the keystone of the upcoming film '➺tman.'' More than a decade in the works, now slated for release this June to coincide with the 50th anniversary of DC's best-selling comic book hero, '➺tman'' the movie has been until recently shrouded in secrecy, ballyhooed in superlatives and plagued by controversy.

At $30 million-plus and top-heavy with stars, the decidedly new-wave '➺tman'' is the biggest Warner Brothers film of 1989. A departure from the campy 1960's television series, the film is a blockbuster gamble along the lines of last year's ''Who Framed Roger Rabbit'' and a much-needed prospective hit in a summer crowded with competitors. '➺tman,'' which, in addition to Mr. Nicholson, features Michael Keaton, Kim Basinger, Billy Dee Williams, Jack Palance and Jerry Hall, will go head to head with ''Ghostbusters II,'' ''Lethal Weapon II,'' ''Star Trek V'' and a second trip '𧮬k to the Future.''

Yet even before shooting began at London's Pinewood Studios last fall, '➺tman'' generated more anger than anticipation among the comic book hero's fans - the hard-core audience for any film such as this. In a massive letter-writing campaign, objections were raised over the studio's emphasis on this high-concept Batman and the refusal to make a serious square-jawed film out of one of the most popular - and psychologically complex - comic book characters.

The controversy, which erupted in the front pages of The Wall Street Journal and numerous trade publications, focused on the casting of Mr. Keaton, best known as the anarchic prankster in last year's comedy hit '𧯮tlejuice,'' as the vengeful vigilante, and the choice of Tim Burton, the '𧯮tlejuice'' creator and former Disney animator, as the film's director. The suspicion voiced by hundreds of angry fans was that '➺tman'' would be a campy send-up similar to the self-parodying but hugely popular 1960's television series.

''Most people think of the TV show when they think of Batman,'' says Maggie Thompson, co-editor of ''The Comic Buyer's Guide,'' the industry bible. 'ɻut that was a series Batman fans saw as ridiculing the art form. The discrepancy between the fan's idea and the average guy's image of Batman is a real problem for Warners. This is like the 'Star Trek' movies. You have to win the fans to insure the film's success.''

Messing with the myth of Batman (in the blockbuster film and in the hundreds of forthcoming licensed materials) has become a delicate and high-stakes public relations act that has had Warners executives running to appease fans at home (including the hiring of Batman's creator, the cartoonist Bob Kane, as the film's consultant) while babysitting the 16-week shoot in London. The Warners executives Terry Semel and Mark Canton and the producer Jon Peters spent weeks pacing the Gotham City set sidelines. (So intense was the interest among the local Fleet Street press that The Daily Mail flew a helicopter reconnaisance mission over the five-block-long set, the biggest since 'ɼleopatra,'' while the competing Sun sneaked in a reporter for an unauthorized ''Holy Scoop, Batman!'' photo spread.) 'ɺ picture this size needs a lot of help,'' says Mr. Peters, during one of the film's final weeks of shooting. ''I'm at risk with Michael [ Keaton ] and Tim [ Burton ] . The image of Batman is a big male model type, but I wanted a guy who's a real person who happens to put on this weird armor. A guy who's funny and scary. Keaton's both. He's got that explosive, insane side.'' Mr. Peters is sitting in the smoke- - or, rather, incense-filled - Studio C on Pinewood's back lot, the site of the film's pivotal cathedral scene. It is the second-to-last day of shooting for Mr. Nicholson, a final sequence in which The Joker is whisked from the cathedral's Gaudi-esque aerie via that helicopter, leaving Batman and Vicki Vale (Ms. Basinger), the film's love interest, to dangle on the proverbial precipice (there is no Robin in the film). While Mr. Keaton, Ms. Basinger and Mr. Nicholson are coached through their acrobatics by Mr. Burton and a clutch of stuntmen, Mr. Peters and crew stand on the sidelines wearing surgical masks as protection against the cough-inducing smoke. The set, hazy and full of long shadows, is evocative of a church vestry, albeit one punctuated by laughter whenever Mr. Nicholson recites his line - a snarled ''What are you laughing at?'' - at one of the cathedral's dour-faced gargoyles.

''I never liked the Batman TV series,'' says Mr. Peters, sliding the mask from his mouth while keeping his eyes on Mr. Nicholson. ''I wanted to do a real aggressive picture, and it wasn't until we got Sam Hamm's script that we found the rough, dark edge we wanted. There's lots of peril in this film and humor, but it's not 'Raiders of the Lost Ark' or 'Ghostbusters.' ''

What exactly '➺tman'' will be is, ah, somewhat shrouded in mystery. The cast has been under wraps for almost the entire shoot, and Mr. Nicholson, who prefers feinting layup shots to speaking to anyone not directly connected with the film, has even refused to participate in the studio-sanctioned documentary ''The Making of Batman.'' Mr. Keaton and Ms. Basinger are only slightly less reluctant.

''I'm just along for the ride on this one,' says Ms. Basinger, shaking the smoke from her blond mane and settling on a dolly during a break. When pressed, she concedes, '➺tman is a legend, not just a cartoon. And the film is emphasizing that wonderful psychological story of three people who, I guess, live in all of us. It's a real visual movie, but Tim Burton has been real good at getting us to decide together where to go in scenes. We've all gotten to do a lot with our roles.''

Mr. Keaton, an affable and unassuming performer who hides behind the sports section during filming breaks, turns terse when asked about '➺tman'' and the controversy over his being cast in the title role. ''You know, Jack's role of The Joker is much more similar to what I did in 𧯮tlejuice,' '' he says, finally. ''That role was so over the top that I just whaled on it. This is different. I keep referring to the film as a painting - Tim calls it a puzzle. I'm just sort of throwing up my hands, saying, 'Paint me in, Big Guy.' ''

Indeed, if there is any common denominator to the cast and crew's perception of the film, it is a disavowal of the original Adam West 'ɺs millionaire Bruce Wayne'' television series and the short-lived 1966 film version, which also starred Cesar Romero as The Joker. It runs like a refrain through Mr. Peters's recounting the film's typically Hollywood history, a narrative that spans a decade and includes at least three earlier scripts, as many potential directors, a hiatus due to the writers' strike, a mention of Bill Murray (''Yeah, yeah, it would have a real different picture but still not like the TV show'') until the final troika - Burton-Keaton-Nicholson - was ensconced.

''I went to the mat for Tim and Michael, but it took a while to get Jack Nicholson,'' says Mr. Peters, who also produced ''The Witches of Eastwick.'' ''We had him over here, walked him around the sets, explained the makeup [ three prosthetic devices and a two-hour application procedure ] . But from the start he was attracted to The Joker. It's a tough role in a really good story.''

For Mr. Burton, whom Mr. Peters describes as 'ɺ brilliant, eclectic visual talent,'' the nub of that story is found, again, not in the POW! BAM! television series, but in the richly nuanced original 1940's Bob Kane strip and in such recent D.C narratives as last year's ''Killing Joke,'' which portrayed The Joker as Batman's doppelganger. ''I wanted to take the comic book material and make it real,'' says the director, a whispery-voiced, Tiny Tim look-alike, during a break in the morning's shooting. ''That's the great thing about these characters they're not superheroes like Superman. They're real people. And this new generation of comic books really explores the psychology and complexities of the characters. It's not just how square the guy's jaw is.''

It is a somewhat unusual approach by the director whose previous work (''Pee-Wee's Big Adventure'' and '𧯮tlejuice'') lent him a Hollywood reputation - not as an actor's director (''I never had to speak as an animator, just show my drawings'') - but as a master creator of artificial visual realities. Mr. Burton, who studied at the California Institute of Art prior to working at Disney, likes to manipulate the look of a film until it becomes a physical extension of the protagonist. ''I always love it when the sets are a character and not just the set,'' says Mr. Burton, who prefers directing from a video monitor.

''Tim has an obsession with the 1950's kitsch. He's brilliant at making the believable, or creating a super-realism,'' says the script writer Sam Hamm later, during a telephone interview from his home in San Francisco. ''That's where a lot of the humor of ➺tman' comes from, playing these inescapably outrageous situations as very deadpan.''

The film began as an urban reworking of ''Mad Max,'' according to Mr. Hamm, who shares screenwriting credit with Warren Skaaren ('➾verly Hills Cop II''). ''Somebody who's larger than life and a little frightening.'' Eventually that point of view gave way to a simple reworking of some of the original Batman myths with ''the premise being, here's a millionaire who can have anything he wants, and what he wants is to get dressed up and scare people,'' says Mr. Hamm, whose sole previous credit is ''Never Cry Wolf.'' ''There is a 'Rosebud' to his character, and it erupts as ➺tman.' That is the psychological thrust of the plot.''

That plot is a fusion of fantasy and reality, humor and derring-do, but whose fulcrum is always the symbiotic relationship between The Joker and Batman - a polarity mirrored in the film's design. Indeed, early footage, including the 90-second trailer currently being shown in selected theaters, shows a deeply shadowed, menacing Gotham City, lit very much like ''The Godfather.'' That is until Nicholson's white-faced Joker leaps out of the frame, a riot of purple, aqua, orange and that trademark green hair.

''We're going with tonal separation, lighting it as if it were black and white but shooting in color,'' says the cinematographer, Roger Pratt, whose previous work includes the films 'ɻrazil'' and ''Mona Lisa.'' 'ɺnd we're using a Kodak film stock that enables us to shoot in very low light while retaining bright effects. But the key is using sets of a single tone against which the Joker just pops out.''

Indeed, a stroll through the five-block Gotham City, a massive but surprisingly unremarkable cityscape of shops and cafes and 'ɽon't Even Think of Parking Here'' signs, doesn't reveal this broad-stroke character until one reaches Gotham Square, a depressing urban canyon evocative of Fritz Lang's ''Metropolis.''

''The idea for Gotham City was to take the worst aspects of New York City, go back 200 years and imagine if there was no planning commission,'' explains the production designer, Anton Furst, with a laugh. Mr. Furst, who was the creator of that flat, menacing Vietnam of Stanley Kubrick's 'ɿull Metal Jacket,'' says much of his inspiration for '➺tman'' came from Orson Welles's film 'ɼhimes at Midnight.'' ''There's fascism and German Expressionsim and a sort of general industrial mix to these buildings,'' he adds. ''The result is timelessness that runs from the 40's to the future. And the humor comes from taking the brutalism to the limit.''

Even the Batmobile, sequestered on this day in the lacquered confines of the Batcave, a dark subterranean lair that is hardly the cheery high-tech laboratory of the television series, is wittily derivative. Twenty feet long with an eight-and-a-half-foot wheelbase and fins to put a ❗ Chevy to shame, it is a Corvette on steroids.

As for Mr. Keaton's bat costume, Bob Ringwood's sculpted latex design required 20 bodies, 25 different cape ''looks'' and 6 different heads. Mr. Keaton, who describes the outfit as incredibly uncomfortable to wear (the cape is literally bolted to the actor's rubber bodysuit), sweats through two Batsuits a day. ''I'm knocked out by the sets and the stunts in this film,'' he says later, dressed in full Batman regalia right down to the dried blood on his lip. The actor has taken a moment - in a burst of Bruce Wayne politesse - to leap from the set in order to brief a visitor on some directorial nuances on the scene. ''Michael!'' comes the call from Mr. Burton somewhere in the haze. ''Oh, pardon me,'' says Mr. Keaton. And with a flourish of black rubber, Batman slips back into the shadows.


Review/Film And So Handy Around The Garden

AT the far end of a suburban enclave, where the houses huddle together like a candy-colored wagon train, there stands a monument to lonely genius. Atop a forbidding gray mountain, in yet another of the strange and ingenious outposts that the heroes of Tim Burton's films ("Batman," "Beetlejuice," "Pee-wee's Big Adventure") call home, Edward Scissorhands lives in isolation. He uses his extraordinary gifts to create magical artworks that, he imagines, no one will ever see.

Edward has apparently hidden here for a long time, with nary a trip to the grocery store. But one day, as seems perfectly reasonable in the ripe, fanciful pop universe in which "Edward Scissorhands" unfolds, a thoughtful Avon lady (Dianne Wiest) pays a visit. Seeing Edward, she immediately grasps that he has a problem and sweetly imagines that it can be solved with kindness, not to mention the makeup base of exactly the right hue. So the Avon lady brings the outcast back to her home, where he amazes the neighbors with his rare feats of snippery. He's a wizard when it comes to poodles.

In a sense, Mr. Burton is too. His "Edward Scissorhands" is as crazily single-minded as a majestic feat of dog barbering, with much the same boldness, camp ebullience and fundamentally narrow wit. Like a great chef concocting an exquisite peanut butter-and-jelly sandwich, Mr. Burton invests awe-inspiring ingenuity into the process of reinventing something very small. In the case of "Edward Scissorhands," which opens today at the Ziegfeld, that something is a tale of misunderstood gentleness and stifled creativity, of civilization's power to corrupt innocence, of a heedless beauty and a kindhearted beast. The film, if scratched with something much less sharp than Edward's fingers, reveals proudly adolescent lessons for us all.

On, then, to the better side of "Edward Scissorhands": the tremendous cleverness with which Mr. Burton brings these ideas to life. As embodied by Johnny Depp, Edward himself is a stunning creation, with a blackish cupid's-bow mouth and plaintive expression to offset his fright hairdo, abundant scars and potentially lethal hands.

Those hands, which quiver uncontrollably when Edward experiences strong emotion, are the one aspect of the young man that his creator (played by Vincent Price, who was a hero of Mr. Burton's when the director was still a young Disney animator) neglected to complete. The inventor died just before he could equip Edward with human hands, thus leaving him with these scissor-bladed prototypes. They make a great sight gag, if not a great metaphor.

As in each of Mr. Burton's films, the production design is the central good idea, perhaps even the sole one. This time, with production design by Bo Welch ("Beetlejuice") and cinematography by Stefan Czapsky, it involves bright colors in unlikely combinations, for instance, a lavender-suited Avon lady driving a dandelion-yellow car) and fashionably ridiculous late-1950's artifacts placed prominently throughout the characters' bunkerlike homes. On the lawns of these houses, more and more of Edward's singular topiaries -- in the forms of a ballerina, a penguin, a set of bowling pins and so on -- begin to appear.

It is very much in keeping with the film's fearless, defiant illogic that these shrubbery sculptures should appear where no shrubs grew before. Similarly, the film makes no bones about depicting Winona Ryder as a white-haired granny in the not noticeably futuristic prologue, and as a high school girl, circa 1960, when most of the action takes place. Ms. Ryder, in the former capacity, promises to explain to a grandchild what the story of Edward Scissorhands has to do with snowfall. It's also in keeping with the film's reasoning that the explanation for this, when finally revealed, isn't nearly as interesting as promised.

Ms. Ryder plays Kim Boggs, the daughter of the Avon lady, Peg, and a dryly deadpan patriarch (played by Alan Arkin). As lovely as she is diffident, she makes an enchanting Beauty to Mr. Depp's poignant, bashful Beast. When Edward first arrives in suburbia, he is so flustered that he scares Kim away. (He also inadvertently punches holes in her waterbed.) But he soon becomes part of the household and part of the community, despite insensitive questions -- like "Do you know about bowling?" -- from the locals.

Soon Edward is so much at home that he is virtually a household convenience, helping Peg snip threads when she sews. He also becomes extremely popular with the women of the neighborhood, some of them fascinated by his knack for inventing odd haircuts, and one (played with funny flamboyance by Kathy Baker) especially interested in discovering his other talents. The women in the film, with the exceptions of Peg and Kim, are ninnies, but the men are no more flatteringly presented. Kim's boyfriend (Anthony Michael Hall) is a lout, a bully and the cause of Edward's eventual undoing.

Among the film's more haunting visual touches, all of which linger much longer than the possible reasons for their inclusion, are the peculiar shrinelike assemblage of clippings in Edward's fireplace the bladelike beams that open a hole in his roof to the heavens and the inventor's cherished machinery, so pleasantly antiquated that the machines seem to have animal faces. The traces of warmth that spring up unexpectedly, even in the sequence that finds Edward and Kim amid snow and ice, are what save "Edward Scissorhands" from its own potential archness and give it the sweetness of a bona-fide fairy tale. "Edward Scissorhands" is rated PG-13 (Parents strongly cautioned). It includes sexual suggestiveness and occasional rude language. Edward Scissorhands Directed by Tim Burton screenplay by Caroline Thompson, story by Mr. Burton and Ms. Thompson director of photography, Stefan Czapsky edited by Richard Halsey music by Danny Elfman production designer, Bo Welch produced by Denise Di Novi and Mr. Burton released by 20th Century Fox. At the Ziegfeld, Avenue of the Americas and 54th Street in Manhattan. Running time: 100 minutes. This film is rated PG-13. Edward Scissorhands . . . Johnny Depp Kim . . . Winona Ryder Peg . . . Dianne Wiest Jim . . . Anthony Michael Hall Joyce . . . Kathy Baker The Inventor . . . Vincent Price Bill . . . Alan Arkin Helen . . . Conchata Ferrell


Məzmun

Roman

In the book, Arthur Slugworth is one of Willy Wonka's rival chocolatiers. Slugworth, along with Wonka's other rivals Mr. Fickelgruber and Mr. Prodnose, sent in spies to steal the secret recipes to Wonka's treats for them.

Having obtained these, he began making candy balloons that a consumer blows up to incredible sizes, and then causes to burst before eating them a plagiarized invention.

The work of Slugworth (along with the other rivals) came close to ruining Wonka's factory. Wonka was forced to close his factory and fire all of his workers. A few years later, Wonka's factory began working again (operated exclusively by Oompa-Loompas) and his work continued to dominate the candy industry, with no rival able to plagiarize his work because using the Oompa Loompa as his workers enables Wonka to operate his factory without regular employees and keeping it off-limits to the public, so none of the spies can infiltrate.

Slugworth is never heard from again, but it is stated that Slugworth, Prodnose, or Fickelgruber would each give their front teeth to enter Wonka's inventing room (a laboratory) for 5 minutes. It's presumed that Slugworth, alongside Prodnose and Fickelgruber, may have continued their businesses, but as Willy Wonka stopped hiring human employees, it's likely they no longer were able to produce special treats like those of Wonka.

1971 film

In the 1971 film Willy Wonka and the Chocolate Factory, Slugworth's company is in business. Inside Bill's Candy Shop, Wonka's products and signs are the most visible but Slugworth's Sizzlers are also prominently displayed, and one is even sold to a child called June Marie.

Things that are also seen are signs for Fickelgruber's candy. Grandpa Joe describes Slugworth as the worst of Wonka's rivals, telling Charlie that he was one of those who sent his spies in dressed as Wonka workers to steal Wonka's Recipes.

A man calling himself Slugworth is a prominent character later in the film-where he was portrayed by the late Günter Meisner. As each Golden Ticket is found, he approaches the finder and whispers something into his or her ear. After Charlie finds the last ticket, the same man then approaches Charlie as well, and delivers what is presumably the same speech he has given the other children.

He introduces himself as Arthur Slugworth, president of Slugworth Chocolates Incorporated, and bribes the child to bring one piece of the newly invented Everlasting Gobstopper to him so that he can discover and plagiarize the formula. Two of the children respond to Slugworth's bribe. Veruca Salt crosses her fingers behind her back when Willy Wonka asks the children to promise not to show the Everlasting Gobstopper to anyone else.

Mike Teevee asks his mother what secrets they can sell to Slugworth his mother is also heard telling her son to keep his eyes peeled and his mouth shut. Grandpa Joe also responds near the end of the movie. After Willy Wonka snaps at him and Charlie Bucket for violating the rules by stealing Fizzy Lifting Drinks and bouncing up the ceiling which needs to be washed as a reason of why Charlie didn't get the prize, Joe threatens to give Slugworth the Gobstopper. However, Charlie can't bring himself to betray Wonka and thus returns the Gobstopper to Wonka.

Touched by this display of selflessness, Wonka forgives the theft of the Fizzy Lifting Drinks and reveals that the man isn't actually Slugworth, but a non-Oompa Loompa Wonka worker named Mr. Wilkinson, and that his "offer" was a morality test, which only Charlie passesd.

The movie doesn't explain how the false Wilkinson was able to approach each winner so soon after they found their tickets. However, it's implied that Wonka somehow managed to keep track of each ticket's destination and then he told Wilkinson where they are most likely to be found. This seems likely, as in the 2005 film, Wonka personally places the tickets on the candy bars and they are then shipped to specific locations.

2005 film

Slugworth only makes a split-second appearance in Tim Burton's Charlie and the Chocolate Factory where he was portrayed by Philip Philmar. He receives a secret recipe from fellow envious candymaker Prodnose and both of them were not heard of again.

Tom and Jerry: Willy Wonka and the Chocolate Factory

In the film, he invades Wonka's chocolate factory to steal a special candy known as the Everlasting Gobstopper. Despite his seemingly antagonistic nature, his reveal as being an employee of Wonka like the original 1971 film is revealed. He was voiced by Mick Wingert.


11 Great Titles Expiring From Netflix in April

Every month, as various licenses expire, streaming services lose movies and TV series from their catalogs. Here are 11 great movies and TV shows leaving Netflix in April.

Şəkil

There’s no greater testament to the skill and craft of this 1995 smash from Ron Howard than the fact that he manages to build (and sustain, for two-plus hours) tension and suspense around an event with a widely known outcome. That event is the Apollo 13 lunar mission in 1970, intended to be the third manned landing on the moon but aborted after a mechanical failure that put the lives of its three astronauts in jeopardy. Tom Hanks, Kevin Bacon and Bill Paxton project credible professionalism in those roles, finding the proper, fleeting moments to let their understandable fear and frustration blast through an Oscar-nominated Ed Harris is brilliant as the flight director on the ground, marshaling the minds tasked with bringing their boys home.

‘Batman’ / ‘Batman Returns’
Leaving Netflix: April 1

Once upon a time, a big-budget, big-screen adaptation of a popular comic book was actually a big deal. But the attraction to Tim Burton’s 1989 “Batman” wasn’t just its subject, but its style: The Gothically-inclined Burton (“Batman” was released between “Beetlejuice” and “Edward Scissorhands”) followed the lead of the graphic novels by Frank Miller, eschewing the fizzy, cartoon-pop sensibility of the ’60s television series (and its film spinoff) and crafting a decidedly darker take on the Dark Knight, casting Michael Keaton against type in the title role opposite a riveting (and scenery-chewing) Jack Nicholson as the Joker. It was so successful, Burton was given more even freedom on its 1992 follow-up, which takes Gotham into grimmer territory thanks to Danny DeVito’s freakish take on the Penguin and Michelle Pfeiffer’s sizzling turn as Catwoman.

‘Caddyshack’
Leaving Netflix: April 1
Add it to your Watchlist

One of the most quotable comedies of the modern era (“Cinderella story,” “Be the ball,” “So I got that goin’ for me, which is nice”), this 1980 favorite from director Harold Ramis (“Groundhog Day”) often feels like channel surfing between several movies at once: a W.C. Fields-style personality comedy starring Rodney Dangerfield a wiseguy, post-‘Saturday Night Live’ vehicle for Chevy Chase a slapstick farce starring Bill Murray and an earnest coming-of-age comedy-drama featuring Michael O’Keefe. But the inconsistency and incongruity somehow mesh, due in part to the picture’s spirit of cheerful, slobs-vs.-snobs anarchy, resulting in something akin to a coked-up Marx Brothers movie.

‘Cool Runnings’
Leaving Netflix: April 1
Add it to your Watchlist

One of the highlights of the 1988 Winter Olympics (from a storytelling perspective, if not a sporting one) was the debut of the Jamaican national bobsled team, which quickly became a fan favorite for their clear discomfort with an event not exactly common to their tropical home. But it soon became a feel-good underdog story of teamwork in the face of adversity — in other words, ideal fodder for a big-screen dramatization by Disney. And what could have been a one-joke physical comedy play instead became a warmhearted ’90s classic, thanks to the energetic direction by Jon Turteltaub (“National Treasure”) and the charismatic turns by Doug E. Doug, Leon, Malik Yoba, and Rawle D. Lewis as the team members, and (in one of his final performances) the great John Candy as their coach.

‘John Mulaney: New in Town’
Leaving Netflix: April 1
Add it to your Watchlist

This 2012 special from John Mulaney, the former “Saturday Night Live” writer and stand-up comic extraordinaire, which originally aired on Comedy Central, was only his second such showcase, but he already showed an old-timer’s mastery of the form. His deceptively simple persona, of a meek but good-hearted soul doing his very best to navigate a complicated world, proves durable and reliable as he explores dating, doctor’s visits and basic social interactions. The show’s funniest (if somewhat specialized) bit, however, may be his lengthy rumination on the pleasures of “Law & Order: Special Victims Unit” and its resident skeptic, Ice-T.

‘Never Let Me Go’
Leaving Netflix: April 1
Add it to your Watchlist

Kazuo Ishiguro’s 2005 dystopian romance novel gets the big-screen treatment in this 2010 drama from director Mark Romanek (“One Hour Photo”). Keira Knightley, Carey Mulligan and Andrew Garfield star as three students and occasional romantic partners who discover, in their teens, that all of them are clones — born and raised for the eventual harvesting of their organs. Screenwriter Alex Garland displays the thoughtful, chamber-music approach to science fiction of his subsequent “Ex Machina” and “Annihilation” (both of which he directed). Romanek, meanwhile, pulls off the neat trick of creating a cold, sterile world that is nonetheless infected by warmth and humanity — attributable in no small part to the skillful work of his crackerjack cast.

‘The Shawshank Redemption’
Leaving Netflix: April 1
Add it to your Watchlist

Removing this 1994 prison drama from Netflix probably won’t dent its ubiquity — it’s a regular topper of IMDb’s Top 250 list and it seems to pop up on TNT or TBS on a near-weekly basis. But it still smarts not to have this cinematic comfort food a mouse-click away, as it features the quintessential Morgan Freeman performance (wise, calm, and narrating for clarity) and some of Tim Robbins’ most complicated work (as a man who says little and reveals even less). Frank Darabont’s patient filmmaking, in which a series of seemingly casual vignettes crescendo into an emotionally overwhelming climax, makes this a particularly re-watchable film, in which little throwaways and asides take on extra meaning upon second (and third, and tenth) viewings.

Between his first and second cracks at Batman, director Christopher Nolan slid in this twisty, stylish exercise in sleight-of-hand moviemaking, as if to assure the fans of his breakthrough movie “Memento” that he was still up to his old tricks. This time around, the term “tricks” is literal: In “The Prestige,” Nolan tells the story of two stage magicians in 1890s London, whose friendly rivalry first becomes fraught, then deadly. Hugh Jackman and Christian Bale scheme and connive appropriately in the leading roles a standout supporting cast includes Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall and David Bowie.

The enigmatic and eccentric street artist Banksy directs this Oscar-nominated 2010 documentary, in which he profiles the rise of Thierry Guetta, known by the street-art name “Mister Brainwash.” Frisky and funny, it casts a cynical insider’s eye on the art world, as well as on Banksy’s place inside it — particularly in retrospect because of rumors that Guetta was, in fact, a creation of Banksy’s and that the entire story is a made-up prank. The director (who never reveals his face in the film) has denied the rumors, but they lend an extra dimension to this film, in which everything (and perhaps everyone) could be a bluff.

‘Begin Again’
Leaving Netflix: April 27
Add it to your Watchlist

The Irish writer and director John Carney revisited his microbudget, Oscar-winning indie sensation “Once” with a well-financed, star-cast exploration of the same themes: the magnificence of pop music, the semi-romantic charge of collaboration and the power of a song to say what can’t be put into words alone. Keira Knightley is charming (and believable) as a songwriter who finds an unexpected champion in a burned-out record executive (Mark Ruffalo). The musical numbers are stirring, and the dramatic beats land, but its best scene is its simplest: its two protagonists, wandering through New York City with their headphones, playing each other their favorite songs. Sweet but not saccharine, it is full of tiny moments of truth.


Videoya baxın: Batman 1989 Official Trailer #1 - Tim Burton Superhero Movie (Yanvar 2022).